Archivio autori Massimiliano Sabbion

Perché insegnare la storia dell’arte?

“La cultura è l’unico bene dell’umanità che, diviso fra tutti, anziché diminuire diventa più grande.”
(Hans Georg Gadamer)

Perché è importante e necessario insegnare la storia dell’arte nelle scuole?

Perché sono state diminuite le ore di insegnamento?

Attraverso queste poche righe un’analisi e uno spunto di riflessione per capire come l’insegnamento della storia dell’arte e il suo progressivo impoverimento nelle scuole abbia poi conseguenze sulla bellezza e sulla nostra vita.

La storia dell’arte ha da sempre insegnato agli studenti a osservare, analizzare e interpretare immagini e oggetti visivi.

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Fine della Creatività? L’Arte tra ripetizione e possibili futuri

“Noi plasmiamo i nostri strumenti e poi i nostri strumenti plasmano noi.”

(Marshall McLuhan)

Negli ultimi decenni, molti osservatori del panorama artistico hanno notato una stagnazione nei linguaggi espressivi. Il senso di “già visto” attraversa le opere contemporanee, mentre i movimenti rivoluzionari sembrano essere un ricordo del passato. Perché non emergono più nuovi linguaggi artistici?

L’arte ha sempre attraversato cicli di innovazione e consolidamento. Le avanguardie del XX secolo hanno introdotto cambiamenti radicali, portando la sperimentazione a livelli estremi. L’Astrattismo, il Dadaismo, il Surrealismo e l’Arte Concettuale hanno frantumato le strutture tradizionali. Dopo una simile esplosione di creatività, è inevitabile che il ciclo si assesti in una fase di assimilazione e reinterpretazione.

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Come diventare un artista di successo?

“Lo scopo dell’arte è rappresentare non l’aspetto esteriore delle cose, ma il loro significato interiore.”
(Aristotele)

Diventare un artista di successo richiede passione, dedizione e una visione chiara. Ok, su questo punto credo si sia tutti d’accordo… ma una formula magica propria non c’è!

I fattori sono tanti, ma se li riassumiamo in 10 punti fondamentali per non farci trovare impreparati, questo potrebbe essere l’inizio della propria carriera.

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La bellezza salverà il mondo: un linguaggio in metamorfosi

La bellezza non è un valore immutabile, ma un’idea che si trasforma insieme alla società, all’arte e allo sguardo di chi osserva.

“La bellezza delle cose esiste nella mente di chi le contempla.”
(David Hume)

La celebre frase “La bellezza salverà il mondo”, attribuita a Fëdor Dostoevskij e pronunciata dal principe Myškin nel romanzo L’Idiota, è una delle espressioni più enigmatiche e affascinanti della letteratura.

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Revolution. Le mostre che hanno cambiato la storia dell’arte

Rivoluzioni artistiche e mostre che hanno cambiato la storia.

Ci sono opere che hanno rivoluzionato il linguaggio artistico, ci sono artisti che hanno cambiato il corso della storia. E poi ci sono mostre che hanno rappresentato un punto di svolta, trasformando il modo di esporre, raccontare e vivere l’arte: luoghi, forme, colori e idee che si trovano in uno spazio che segna un “prima” e un “dopo” per la storia dell’arte. Alcune esposizioni hanno consacrato nuovi movimenti, altre hanno abbattuto le regole delle istituzioni museali, altre ancora hanno ridefinito il rapporto tra pubblico, mercato e critica.

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I rivoluzionari dell’arte: chi cambia il mondo prima che il mondo se ne accorga

“Una rivolta è in fondo il linguaggio di chi non viene ascoltato.”

(Martin Luther King)

La storia dell’arte è, prima di tutto, la storia delle rivoluzioni. Ogni grande cambiamento nasce da qualcuno disposto a mettere in discussione ciò che tutti considerano normale. I veri rivoluzionari non sono semplicemente artisti di talento: sono persone che modificano il modo di guardare il mondo.

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Autodidatti: artisti o improvvisatori?

Tra talento, studio e presunzione: quando l’autodidattismo diventa un alibi anziché un percorso di crescita.

In un mondo sempre più dominato dall’apparenza e dal bisogno di mettersi in mostra, assistiamo a un fenomeno sempre più dilagante: artisti che si definiscono “autodidatti” e che, privi di una reale preparazione accademica o di un solido percorso di studio, si ergono a geni dell’arte. Ma davvero possiamo accettare questa narrativa? Davvero si può pensare che l’impreparazione e l’autodidattismo siano sinonimi di talento puro e successo garantito?

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Brioche ad arte. Colare la bellezza e il ripieno da tutte le parti

Nulla di più piacevole nell’arco della giornata che staccare la mente per almeno cinque minuti e prendersi una pausa, magari farlo proprio in una mattinata di sole o durante un bel pomeriggio piovoso.
Regalarsi una coccola e una parentesi dal caos quotidiano con un buon caffè od una tisana, magari accompagnando il tutto con una bella brioche ripiena di crema o cioccolato su cui affondare i denti.
Assaporare questo intervallo , gustandoselo piano piano, morso dopo morso, addentare la vita come si fa con la brioche che gocciola un rivolo di ripieno lungo il mento, e perché non lasciarsi soffocare quasi a strozzarsi la gola in maniera convulsa con lo zucchero a velo mentre la tazza fumante di caffè ci aspetta per completare la degustazione di questo momento dedicato alla nostra pausa?
Che cosa c’è di più piacevole se questo nostro tempo lo condividiamo poi insieme ad una persona amica che con noi discute e ride dei gossip e delle disgrazie quotidiane?
Ci vuole, ci voleva, e poi si riprende…

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Come definire la cultura contemporanea? Tra creatività, passato e presente.

Tra innovazione, memoria e trasformazione, la cultura contemporanea ridefinisce il ruolo della creatività in una società sempre più connessa e in continua evoluzione.

La cultura oggi è un concetto ampio e dinamico, forse davvero impossibile da inquadrare e ingabbiare, in fondo se si cerca di farlo poi da qualche altra parte una via di fuga differente si trova, sempre.

La cultura è un concetto difficile da inquadrare e bloccare in poche righe in un mondo sempre più globalizzato e unito da distanze che si colmano attraverso reti informatiche e social continuamente dilaganti.

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Arte contemporanea e nuovi linguaggi visivi. A.I.: tra arte e artificio

Che cos’è, oggi, l’opera d’arte? Che cosa è la creatività? Le macchine possono essere creative oppure la creatività è solo una caratteristica umana?

Dalla Rivoluzione Industriale con l’introduzione delle macchine, alle innovazioni scientifiche per pervenire agli albori dell’arte contemporanea da fine ‘800 ai giorni nostri in un excursus tra nuovi linguaggi visivi e A.I. per discutere di programmi, cambiamenti e produzioni artistiche.

Cos’è l’arte contemporanea? Che differenza c’è tra arte, finzione e artificio? Quando uomo e macchina smettono di interagire e dove si colloca la produzione creativa?

Si affronteranno temi e interrogativi sui quali discutere per approfondire l’iterazione tra arte, grafica, design, moda e pubblicità, tra nuove figure professionali e cambiamenti, tra “creativi” e “artisti” in un futuro sempre meno fantascientifico, ma più vicino e reale.