La cultura oggi supera le manifestazioni tradizionali come l’arte, la letteratura o la musica. È diventata l’insieme delle conoscenze, dei valori e delle tradizioni condivise da una comunità o un gruppo sociale o, perché no, da un’intera società.

Sono molti i modi perché si possa manifestare e diffondere nel mondo contemporaneo:

  1. La diversità e l’identità: come risultato delle influenze tra popolazione e tradizione e oggi la globalizzazione, le società multiculturali si mescolano tra scambi migratori e interazioni.
  2. Tecnologia e social media: la rete internet, i social media, il dilagante uso della connessione e della condivisione di temi, argomenti e contenuti sono parte della cultura odierna, una cultura sempre più digitale che si connette al mondo. Con la tecnologia gli utenti diventano non solo consumatori, ma anche i creatori dei contenuti che vengono rilasciati.
  3. Binomio in antitesi tra tradizione e innovazione: le forme artistiche ed espressive vengono esplorate dalla creatività dell’uomo, ma di pari passo si pone l’attenzione sulla tradizione, sul passato da valorizzare e salvaguardare, magari da reinterpretare e sviluppare alla luce della modernità.
  4. Conflitti: la cultura è anche un terreno di conflitti e dibattiti, specialmente su temi come l’identità (religiosa, politica, sessuale), l’appartenenza, i diritti e le libertà individuali. Questi conflitti riflettono, da sempre nella storia dell’uomo, le tensioni e le trasformazioni sociali e politiche del nostro tempo.

Quattro punti per riflettere su che cosa sia la cultura oggi, di sicuro è una continua evoluzione che si riflette (e riflette) la complessità della società contemporanea insieme alle varie esperienze umane.

Se c’è cultura, c’è quindi spazio per la creatività anche oggi nel mondo contemporaneo. Spesso si sente dire che l’arte è finita, è morta, ma in realtà la creatività è uno degli aspetti fondamentali e distintivi dell’arte contemporanea che invece continua a esplorare nuovi territori, a sfidare confini e a porsi nuovi obiettivi oltre la tradizione dell’espressione artistica.

La creatività è più viva che mai nell’arte contemporanea, è presente e pulsa nuova linfa di generazione in generazione, il nuovo sembra ormai superato e il vecchio si riscopre nuovo, di sicuro la creatività diventa parte integrante della cultura odierna.

Anche quando negli anni ’80 del Novecento si parlava ormai di nuovo concettualismo, di astrazione e nuove tecnologie si è prodotto qualcosa di nuovo, di diverso. È nata la musica che si poteva vedere e non solo ascoltare, pensiamo alla nascita di MTV nel 1981, bombolette spray e colori industriali dall’asciugatura rapida hanno permesso l’invasione dei primi graffiti uscendo dagli spazi deputati all’arte come gallerie e musei.

Anche oggi gli artisti contemporanei hanno ampliato le loro possibilità creative con strumenti, innovazioni e tecnologie impensabili fino a qualche decennio fa: siamo nell’era digitale, della realtà virtuale, nuovi strumenti come l’intelligenza artificiale permettono un’esplorazione di forme espressive mai create in precedenza.

Rispetto al secolo precedente che ne ha gettato le basi l’arte contemporanea si è coesa e combinata con altre discipline passando dalla filosofia all’architettura, dalla scienza alla sociologia, dalla musica al cinema. In questo modo la visione di nuove idee e discipline stimola la creatività con prospettive differenti in un incontro di mondi inesplorati e nuovi.

Gli artisti contemporanei spesso vanno contro le tradizionali convenzioni dell’arte e diventano nuovi esploratori di tematiche nuove o rivedono l’aspetto di temi politici, sociali, culturali e ambientali. Provocare sembra il termine più usato (e abusato) nel mondo contemporaneo, ma è l’insieme della complessità di questioni, tecniche e stili che vengono affrontare nel campo artistico contemporaneo. Il pubblico oggi più che nel passato gioca un ruolo attivo partecipando in maniera attiva alle performance, trasformando il pensiero artistico in un concetto dinamico, arrivando a confrontarsi con culture differenti.

Il creativo, l’artista è forse in sfida continua se pensiamo di creare qualcosa di nuovo in un mondo saturo di immagini e idee, ma gli artisti continuano a cercare modi unici e originali per esprimersi: ricercare l’originalità è un modo potente per creare, anche quando ci sono riferimento a opere passate, a modelli culturali superati o semplicemente citati.

Nuove forme, nuove opere, nuove realtà, nuova creatività in futuri differenti da immaginare, da far propri nella stimolazione di forme nuove in cui l’elemento vitale e fondamentale rimane un fattore culturale a disposizione di artisti che mettono al centro dell’evoluzione artistica la creatività e la ricerca.

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